Được viết bởi: 0x13, Rhythm BlockBeats
Vào ngày 7 tháng 12, nghệ sĩ tiền điện tử nổi tiếng Pak đã trở thành người đầu tiên có doanh số tác phẩm vượt quá 1 triệu USD Nghệ sĩ tiền điện tử đã khơi dậy cuộc thảo luận rộng rãi giữa các nghệ sĩ và những người đam mê tiền điện tử. Trong khi họ chúc mừng Pak đã giành được vinh dự này, họ cũng rất vui mừng về tương lai của nghệ thuật tiền điện tử.

Năm ngày sau, một sự kiện đấu giá quy mô lớn khác do Beeple, một nghệ sĩ tiền điện tử khác tổ chức, đã đẩy sự phấn khích của mọi người lên một đỉnh cao mới.
Đấu giá của Beeple chính thức bắt đầu vào ngày 12 tháng 12 và khối lượng giao dịch đạt 582.000 USD trong vòng 5 phút. Khối lượng giao dịch tích lũy đã vượt quá 1,1 triệu USD. Theo cryptoart.io, một nền tảng hiểu biết về dữ liệu nghệ thuật tiền điện tử, Beeple đã bán được tổng cộng 824 tác phẩm nghệ thuật NFT với tổng giá trị khoảng 6,4 triệu USD tính đến thời điểm viết bài, đứng đầu trong số tất cả các nghệ sĩ tiền điện tử.

Beeple đã phá kỷ lục của Pak chỉ sau một ngày và dẫn trước rất xa. Có người không khỏi hỏi: "Beepple là ai?"
Beeple, tên thật là Mike Winkelmann, là một nhà thiết kế đồ họa đến từ Charleston, Nam Carolina, Hoa Kỳ. Ông đã thực hiện nhiều loại tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, bao gồm phim ngắn, vòng lặp Creative Commons VJ và các tác phẩm VR/AR. Ông từng làm việc cho Hình ảnh buổi hòa nhạc của Justin cho Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 và nhiều hơn nữa. Ngoài ra, danh tính khác của anh còn là người sáng lập phong trào “Everydays” hiện nay trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số 3D.
Nhà văn người Anh Malcolm Gladwell đã viết trong cuốn sách “Những kẻ xuất chúng”: “Sở dĩ những thiên tài trong mắt mọi người lại xuất chúng phi thường không có nghĩa là tài năng vượt trội , nhưng phải làm việc chăm chỉ không ngừng. 10.000 giờ rèn luyện là điều kiện cần để bất kỳ ai chuyển đổi từ bậc thầy bình thường thành bậc thầy đẳng cấp thế giới."
  ;
Đây là "quy tắc 10.000 giờ" nổi tiếng. Chia đều 10.000 giờ này mỗi ngày và nếu bạn kiên trì khoảng mười năm và luyện tập ba giờ mỗi ngày, bạn sẽ trở thành bậc thầy đẳng cấp thế giới trong lĩnh vực này.
Beeple đã tồn tại trong 13 năm, hoàn thành một tác phẩm mỗi ngày kể từ năm 2007 và chưa bao giờ vắng mặt.
Đây có thể là điều đầu tiên mà tất cả những ai biết đến Beeple sẽ nhắc đến khi giới thiệu Beeple với người khác. . Ngày 1 tháng 5 năm 2007 Beeple tạo ra bản phác thảo đầu tiên của mình, một bức chân dung của chú mình. Không khó để nhận ra trình độ nghệ thuật của anh lúc đó còn kém xa so với bây giờ, chất lượng tác phẩm của anh rất thô, nhưng ai lại không phải là người mới bắt đầu?

Tác phẩm đầu tiên do Beeple tạo ra vào ngày 1 tháng 5 năm 2007
Khi ông tiếp tục Thực hành và sáng tạo ngày và Đêm đó, anh ấy đã tiến bộ nhanh chóng và rõ ràng. Những âm mưu bí ẩn và kỳ lạ, những phong cảnh tương lai và những giấc mơ điên rồ bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm của ông. Beeple cho biết anh chưa bao giờ bỏ lỡ một ngày nào:
"Ngay cả ngày con gái tôi chào đời, tôi cũng dành thời gian để nghỉ ngơi. đã đến lúc hoàn thành một bản phác thảo kỹ thuật số."


Beeple coi việc tạo ra một bức tranh mỗi ngày là một tác phẩm nghệ thuật. Và đặt tên là "Hàng ngày".
"Ngoài những kỹ năng kỹ thuật thực tế mà tôi đã học được trong quá trình thực hiện, tôi còn học được rất nhiều về cách hoàn thành dự án và Kiến thức về sự kiên trì làm một việc gì đó."
Beeple tin rằng "Everydays" đang chia nhỏ một dự án lớn thành những mục tiêu nhỏ, những ý tưởng hay mà mọi người có thể theo đuổi và hoàn thành. Ngoài ra, khi một cảm hứng xuất hiện trong đầu, bạn có thể kịp thời nắm bắt và cố gắng vẽ ra, sau khi thực hành thực tế, bạn có thể phân biệt được ưu và nhược điểm của ý tưởng, điều này giúp ích rất nhiều cho sự sáng tạo sau này.
Beeple tin rằng việc kiên trì sáng tạo hàng ngày cũng bình thường như việc đánh răng và ăn uống hàng ngày. Anh ấy sẽ không trì hoãn việc sáng tạo vì những thứ khác, anh ấy đã hoàn thành công việc của mình ở sân bay, quán cà phê và thậm chí cả phòng cấp cứu. "Đừng keo kiệt với sự sáng tạo của mình, nó sẽ khiến bạn tồn tại lâu hơn. Đừng tự phụ về sự sáng tạo nghệ thuật của chính mình, nó cũng bình thường như việc ăn và ngủ vậy."
Ngoài việc sáng tạo dựa trên "ngày", Beeple còn học một loạt kỹ năng mới hàng năm. Anh ấy đã thử vẽ phác thảo, chụp ảnh kỹ thuật số, minh họa vector, hoạt hình 3D, v.v ... Beeple đã học được rất nhiều điều thông qua Yuanyuan. Liên tục tiếp thu kiến thức và không ngừng làm phong phú thêm "kho vũ khí" của mình.

"Tôi đã sáng tạo hơn mười năm. Tôi có thể đảm bảo với bạn rằng lượng fan tích lũy của tôi qua nhiều năm Rất chậm, gần như không có ai xem tranh của tôi trong ba năm đầu tiên, nên khi có một hoặc hai người xem qua tranh của tôi, tôi cảm thấy rất may mắn."
p>
Vừa thấy Beeple Nhiều người thấy tác phẩm kỳ quặc, lố bịch, rùng rợn và nội dung tranh trông như một hiện thực bị bóp méo, hoặc một tương lai có thể đoán trước được. Tàu vũ trụ, dây điện dày đặc, người nhân tạo và những thứ khác thường xuất hiện trong ảnh. Tuy nhiên, nếu tìm hiểu sâu hơn về nội dung của từng bức tranh, bạn sẽ thấy nội dung của bức tranh thú vị hơn rất nhiều.
Beeple đã kết hợp Chuột Mickey, KFC, Winnie the Pooh, Amazon, Netflix, Emoji, Smurfs và các nhân vật nổi tiếng khác vào tác phẩm của mình. Cyberpunk và hình ảnh hậu tận thế, chúng thật hấp dẫn. Hơn nữa, Beeple thường thêm hình ảnh của chính mình vào các tác phẩm của mình, với tư cách là nhân vật chính hoặc người qua đường.


Beeple dường như có một cỗ máy chuyển động không ngừng truyền cảm hứng trong não. Mười ba năm sáng tạo liên tục vẫn chưa làm cạn kiệt cảm hứng của anh.
"Tìm cảm hứng không phải là vấn đề đối với tôi. Làm thế nào để tác phẩm trở nên độc đáo là điều tôi quan tâm."
Beeple nói rằng ngày nay có vô số tác phẩm xuất sắc trên Internet. Khi anh ấy duyệt Tumblr, Behance hoặc Instagram, Đôi khi anh ấy cảm thấy choáng ngợp và đôi khi anh lo lắng tác phẩm của mình sẽ bị “lấn át” bởi những tác phẩm xuất sắc này. Về nguồn cảm hứng liên tục, Beeple cho rằng đó là thời hạn hàng ngày của “Everydays”.
Vì yêu cầu của bản thân, Beeple buộc bản thân phải sáng tạo mỗi ngày, ngay cả khi cảm hứng vào thời điểm đó tương đối thấp -mức độ. Anh tin rằng nguồn cảm hứng ở mức độ tương đối thấp cũng rất quan trọng, đó là một quá trình tích lũy sáng tạo nghệ thuật, khi người sáng tạo sáng tạo mỗi ngày với tâm lý này, họ sẽ không lo mỗi ngày không có những ý tưởng thiên tài mà ngày càng có nhiều ý tưởng sáng tạo tốt hơn sẽ từ từ xuất hiện với sự tích lũy này.
"Bây giờ tôi lấy cảm hứng từ những cảnh quan tương lai khoa học viễn tưởng này."
Hiện tại, nhiều tương lai, Nhiều cyberpunk và Các tác phẩm theo phong cách đen tối là sản phẩm phụ của trò chơi điện tử và phim truyện, và khán giả hiếm khi được xem những tác phẩm điên rồ, phức tạp và xuất sắc này từ các kênh khác. Là người yêu thích thể loại này, Beeple cũng quan tâm đến chính trị, công nghệ, động lực quyền lực giữa hai bên và mối quan hệ giữa công nghệ và xã hội. Và điều này dần dần được phản ánh trong các tác phẩm của ông.

Beeple thường kết hợp sự hài hước đen tối vào các tác phẩm của mình, điều mà một số người có thể cho rằng đó là điều tệ hại của anh ấy nhưng những người “lạ” thích những tác phẩm “lạ” này hiển nhiên chiếm đa số.
Nghệ thuật hậu tận thế có xu hướng nổi lên vào thời điểm mọi người đang lo lắng về môi trường, chính trị xã hội và công nghệ . Planet of the Apes ra đời trong Chiến tranh Việt Nam, The Road ra đời sau ngày 11/9, The Matrix ra đời một năm trước Y2K, v.v. Mặc dù nghệ thuật hậu tận thế dường như đưa chúng ta đến một tương lai vô lý, hư cấu và xa xôi, nhưng trên thực tế, những tưởng tượng này khiến chúng ta suy nghĩ nhiều hơn về hiện tại.
Giống như nhiều tác phẩm nghệ thuật hậu tận thế, tác phẩm của Beeple thường khám phá giới tính và sinh sản, quản trị, sự phụ thuộc vào công nghệ và các chủ đề văn hóa đại chúng như Hillary Clinton, robot của Donald Trump, ma trận chủ nhà của Michael Jackson và mọi thứ liên quan đến nhân văn và công nghệ. Nhưng điều khác biệt là Beeple lạc quan về tương lai của thế giới. Cảnh mà ông mô tả trong tác phẩm của mình là sự ngoại suy của Beeple về các hiện tượng xã hội mà ông quan sát được, và tình huống có thể xảy ra khi các xu hướng xã hội được ngoại suy đến một tình huống cực đoan, có thể là một tình huống phát triển theo hướng cực đoan tại một thời điểm nhất định 50 năm sau này tác động đến xã hội.
"Những điều này có thể xảy ra, nhưng nhiều khả năng là chúng sẽ không xảy ra. Tôi chỉ cung cấp Đó là một cách thú vị để xem những gì đang diễn ra ngay bây giờ."
Qua suy luận cực đoan này, tác phẩm của Beeple khiến mọi người nhận ra điều nực cười đến thế nào họ đang làm bây giờ là. Sự hài hước đen tối của anh cho phép mọi người xem liên tục xem xét kỹ lưỡng các chi tiết trong hình ảnh khiến họ khó chịu. Đây chính là điều khiến các tác phẩm của Beeple trở nên thú vị: thông qua những suy luận phóng đại, nó mang đến cho mọi người không gian để khám phá và suy nghĩ về lập trường của họ đối với mọi việc, và điều này thậm chí có thể dẫn đến cho những người ở cả hai bên đang đặt câu hỏi về niềm tin của chính họ.

Tham khảo:
"Beeple về việc tạo ra zombie Mark Zuckerberg và Baby Yoda ăn thịt để xem xét thời đại 》
《Mike Winkelmann đã dành cả thập kỷ cuối cùng để vẽ một hình ảnh trong một ngày》
Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:
Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats
Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App
Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia